cinestesia
El anuncio:
Pronto, a hacerse de estas pelis YA:
Me & You & everyone we know
Dir.- Miranda July, 2005.
Time
Dir.- Kim Ki-duk, 2006.
Friends with money
Dir.- Nicole Holocefner, 2006.
y, para los "ultras":
A Scanner Darkly
Dir.- Richard Linklater, 2006.
Hard Candy
Dir.- David Slade, 2005.
Etiquetas: Al cine.
Allen y su Lucky Strike
El último filme de Woody Allen confirma su madura proyección hacia un cine que sirva de exégesis de su agenda intelectual interna, Un poco desde Muero por tí, que parece ser un ejercicio de rehabilitar a la Femme Fatale psicológica, a la dominatriz manipulativa que culmina en un impasse total del coprotagonista: el escritor convertido en mascota pavloviana sometido a la sinusoide afectiva de la mujer. Un filme fatalista, no muy lejos de la premisa Kieslowskiana del amor infecundo como catástrofe (véase: Blanco). En Melinda y Melinda nos explica literalmente cómo un juego de ópticas paradojales convierte a lo narrado en un engendro de la necesidad de una alternativa de la realidad por parte de los autores, uno que lleva la vida de Melinda como comedia, satirizada incluso, acaba confesando su Sentido Trágico de la Vida y a su vez, el que describe el devenir de Melinda como tragedia caricaturiza su propia vida a cualquier oportunidad.
En Match Point realiza una transferencia alegórica donde el hombre se vuelve el vehículo de la suerte, la opus abre con una clarísima explicación sobre la concepción temática de la película, cito el diálogo con el cual Chris (el protagonista) abre el filme hasta el primer corte:
" The man who said : "I'd rather be lucky, than good", saw deeply into life. People are afraid to face how the greater part of life is dependant on luck. It's scary to think so much is out of is out one's control. There are moments in a match where the ball hits the top of the net, and for a split second it can either go forward or fall back. with a little luck, it goes forward and you win. Or maybe it doesn't, and you lose"
Así, Allen acusa un presagio donde la suerte marcará el nexus, y avizoramos algo de la encrucijada.
Ahora, atacando la cinta con una escasa visión (con sólo "algo de cultura" diría Sábato), uno puede confundir la película de Allen como una historia clásica de deseo, traición decepción e intriga amorosa, que las hay por cientos. Pero yacen en la narrativa de la película una plétora de guiños que nos recordarán constantemente que el juego es el protagonista, Chris, antiheróico poseedor del lado amable del azar. Uno de estos guiños se revela cuando explica su vertiginosa ascendencia en el mundo del tenis y lo sencillo que le resultó llegar al nivel profesional. Para ésto, todo interlocutor, por supuesto, toma esta declaración de su naturaleza como un "commodity" inglés: falsa pero necesaria modestia la cual eternamente juega a su favor. De una honestidad dialéctica implacable, Chris se sabe un hombre en términos más que buenos con la probabilidad y no pretende dejar de regodearse de ello. Entonces se revuelca en una serie ascendente de actos que permitan palpar la profundidad de la complicidad (azar-chris) que se juega. La película se convierte en un símil de su carrera deportiva, eventos concatenados de virtuosa coincidencia (Opera en el Royal Opera House al primer contacto con Hewett, que es a la vez primer contacto con Chloe, que lo invita a la Casa de Campo, que le hace conocer a Nola, et cetera).
Ya adoptado por los Hewett. Cuando su prometida, Chloe, le comenta cómo su oneroso "Papa" le respeta por cómo ha luchado contra las circunstancias (un bien aplicado: "...against the odds"), él se entibia, se repliega y se encuadra mirando al suelo, a sabiendas que su juego es el sueño paroxístico del determinismo. Ella se compadece de un esfuerzo inexistente y que él, por más que lo quisiera explicar, sabe que no penetraría en ese escéptico estándar que llamamos "sentido común".
Así, sin dar pie a los aberrantes spoilers, quisiera comentar que la escena mas trágica no corresponde por mucho a la del abrupto fin del amantío. Más bien, corresponde a la precariedad contractual que simboliza aquel anillo que, con un poco de suerte, cae en el lado correcto (¿para quién?), y, como nos fue anunciado en el inicio, se consuma el contrato. Hacia el final de la cinta, Chris no se abruma por una suerte de conciencia tardía, se ofusca porque concluye que, aún con la más dura afrenta a su mecenas (la suerte) se sabe impuesto, predestinado, un Homo destinus . ¿Qué acaso la suerte no mostraba sedición alguna al hombre? Creo, por mucho, que el filme de Allen muestra justo ésto, y justo lo contrario. Y el sentido paradójico de la vida, es algo constante en la fimografía del logrado director.
WIT
No, no es una reseña sobre la película con Emma thompson, ni nada parecido. WIT, en el coloquio inglés, corresponde a ese diálogo mordaz que abre y dsecta los errores y acometimientos que se suceden ya espontáneamente. Wit es, pues, una propuesta mía ficticia y que podría ser de mediano interés para el esporádico visitante de este ghost-blog.El cine se caracteriza por ser polivalente, hay filmes saturados de una oligocromía casi vibrante, otros de una kinestesia erizante, de encuadres afilados, de efectos estridentes y, por supuesto, están aquellos filmes que nos corroen benévolamente con sus diálogos, éstos por supuesto, no adolecen de esa mordacidad que por comodidad seguiré llamando WIT.
Quiénes son esos seres que poseen esa directriz aguda de ruborizarnos hasta el Superego con una frase diletante encajada en medio de una maraña de diálogos sagaces? Quién es el constructor de esos maniquíes casi oráculos cuya cara desaparece para sustituirse por una expectativa de esa respuestas precisa?
Pocos, acarrean esa capacidad de enfilar los vocablos al punto del escozor intraótico? Son pocos, los que te acarrean sostenido en una flema verbal hacia la punta de la paronomasia y el colmo del paroxismo.
Y es a ellos a quien debo mi inspiración sobre un proyecto que, obviamente, es una petit-utopia, pero no por ello deja de emocionarme pensar en tan suculento íncubo gestado en el intermedio de la realidad maquiladora.
A por eso, a por el proyecto:
Wit, sería, sin duda, una serie de historias cortas, embebidas en un mismo caldero, tal vez una gran cena, boda, o incluso un hangar en el fin del mundo, poco importan las razones o los medios de la locación.
El acto es el siguiente: mesas, o grupos o cualquier "huddle" o emparrillado de inicio, donde los personajes se presenten, un grupo puede ser una familia, otro los amigos de toda la vida, otro podría ser una fraternidad, que-se-yo: 5 grupos, bien presentados, definidos de extensión cual se quiera (10 presonas suena como un tope favorable), entreveradas y bien reconocibles entre ellos, definidos, prístinos y recién pulidos, vaya, afilados.
En donde radica la mejor parte del proyecto, es en la(s) persona(s) que se responsabiliza(n) por los diálogos de cada miembro de cada grupo, a continuación, presento mi line-up de guionistas-directores para tal melcocha dialéctica:
Grupo 1.- Creación de personajes y diálogos por Kevin Smith:"BOOOOOONG!" En esta mesa no existe la tregua, referencias freak rebotando hacia todos los sentidos, extractos de diálogos memorables y exégesis logradas por medio la alegoría perfeccionada al cliché, definitivamente necesaria. Cualquier gag se ubicaría aquí, porque los frikis también somos personas.
Grupo 2.- Creación de personajes y diálogos por Wes Anderson y Noah Baumbach"You ARE a Philistine".La mesa de ritmos más lentos, pero aun así la más precisa. Aquí el silencio equivale a una interferencia donde el sentimiento se solidifica y se integra el receptor ANTES de que el emisor emita su diálogo que cierra la intuición. Hilarante, perniciosa, abrazadoramente cadente y definitivamente elevada y culta. Sedición de la pausa rebosada de sentimiento colectivo, porque todos callamos lo que todos sabemos, esta mesa se necesita.
Grupo 3.- Creación de Personajes por Paul Thomas Anderson, Diálogos por Charlie Kaufmann."Dont worry, brother, we're make it work out". Les aseguro algo: Siempre he tenido la curiosidad de meterme a la cabeza de..P.T. Anderson, esta sería mi única oportunidad, esta grupo tiene una importancia personal, es mi grupo y si no les gusta la combinación, pues a tomar por culo, internauta.
Grupo 4.- Creación de Personajes por Matt Stone y Trey Parker, diálogos por Denys ArcandEstridencia, rebeldía culta, ahora pintarte un dedo, ahora te explico sobre deconstructivismo, y eso quiero: un grupo completamente ESQUIZOFRENICO. Combinaciones de puteo con términos Lacanianos, diálogos sucios repletos de historia de la petit burgoisie. Mentadas de madre y Neoizquierda, hablamos del grupo que va a destruir el evento, reducirlo a pedacera. Una muestra de lo que aspira un ser libre y anárquico.
Grupo 5.- Creación de personajes por Mike Nichols, Diálogos por Woody Allen.La mesa de culto, personajes bien delineados, casi de periferia gruesa, imperturbables y, qué mejor coraza que la verborrea difusora de Woody allen? Perosnajes poco usuales, serios, recubriendo cualquier signo de estrechamiento sentimental, espetando ocurrencias del Maestro Allen, una mesa de culto, con una vuelta de tuerca, seguramente densa y provista por la naturaleza de los personajes de Mike Nichols.
How happy is the blameless vestal's lot!
The world forgetting, by the world forgot.
Eternal sunshine of the spotless mind!
Each pray'r accepted, and each wish resign'd;
1.-El ancla.
La memoria siempre parece ser difusa. una vertiginosa recomendaión del pasado. Quisiera saber c´mo es que algo tan liviano puede tener tanta gravitación. Cuando dos personas se conocen, todo es vertical. No hay tiempo para inscripciones que queden fuera del estar con, pareciera que un yo invisible escribe páginas furiosas mientras uno está penetrando en la bruma excitante de la persona de enfrente. Quién no enfermaría de atascarse entre las fauces de la protofísica del enamoramiento? Esa marca de agua que decide si estaremos próximo o dístantes cuando nuestras facetas nos precedan. Entonces querré quitarte despiadadamente o atesorarte apresando esa tibia,tibia selección de tertulias. Te volverás esa hermosa ancla.
2.-Camino hacia la antiremembranza.
Cómo rehuirte sin nombrarte? Cñomo elegir una laguna en la mente que me permita evadir la decisión de repensar siquiera algún esbozo de tu estancia en mí? Acaso quererte olvidar no lleva el querer implícito, y por ello estoy en un pabellón redundante dle cual no puede escapar el eco de tu perpetuidad? Cómo soltarte sin ubicarte? La mente no tiene manera de tentar, palpa lo que se debe de borrar y fulminar con un rayo de necesidad. necedad es la que abunda cuando repito el olvidarte, reiterar es reanudar, reanudar es reconocer y reconocer es volverte a amar. quién sino yo puede regresar tan pronto de ese engaño, evitar la caída de mi recuerdo previo (ese que estaba ahí antes que, incluso,llegaraS) porque apareciste entre las columnas de lo cotidiano. ubicua, sólo que hasta entonces te reconocí. lo ves? todo este párrafo ha sido para olvidarte, y ,sin embargo sólo logro volverme a parasitar con fantasmas que se siembran en un nuevo espejo tuyo, como mudar tus recuerdos a otro cuarto en la mente.
3.-Eternal sunshine.
Todo, al final, se decidió en un careo convergente. Con la precipitación de todo que nos dió la oportunidad de librarnos del ofuscamiento. El microjuego decidió pristinamente.
(Charlie Kaufmann es un genio.)
Pausas, Celeridades y Sincronía.
Goodbye Lenin, de Wolfgang Becker, contiene un premisa temática, que precisa toda la producción de su filme. Una persona cae en coma, se recupera (nunca del todo) y, pierde una sincronía (la común) mientras gana otra(la impuesta por su hijo). Definitivamente drama colorido, si acaso el drama implícito en la tragedia en la salud de la madre, hay más drama aún en la sobrehumanidad del hijo por mantenerla ella, usa todo su esfuerza, su celeridad, para mantenerla suspendia, en pausa, propia. Adherido a la idea del mantenimiento, toma el hijo la sincronía ideológica de la madre ("es el RDA que yo hubiera querido"). Arquitecto de una criogenia heroica, netamente chusca, honesta y móvil. Los refuerzos de Yann Tiersen en el audio no hacen sino prevenir que nos alejemos de lo que queda, de la estancia de la instancia más intensa, el recuerdo dle padre, la visita, el choque de tempos cruzados. Escenas largas cuando se reproducen esos destellos que siempre antojamos interminables, celeridades donde se necesitan avezar los ojos, y un enjambre de situaciones que uno hace que extrañes la aparente paradoja de tiempos que conmina a esta película.
